用svspb3000低音炮播放cd、流媒体身临其境的感受

Inside the Fire, Disturbed (CD)

这是摇滚爱好者们的菜。充满活力和强烈的节奏感，《Inside the Fire》对我们这些喜欢Disturbed 乐队的人提供了一个很好的选择。这首歌曲是Disturbed第四张专辑《 Indestructible》中的一首歌，这首歌愤怒中带着辛酸，讲述了歌手David Draiman的女朋友在他们16岁时自杀的故事。尽管距离那件事情已经过去了很多年，但歌词中依旧充斥着这件事情带给他的痛苦。有很多人认为这类激进宣泄的音乐是老生常谈，缺乏内心的东西。但笔者对此持反对意见，这类歌曲时常提醒我，歌曲背后的那些非常真实的东西。

最初的15秒左右让人觉得有点摸不着头脑，混合着奇怪的声音。就在你思考“这是什么鬼?”的时候，乐队突然躁动，这首歌变得有意义起来！一旦Disturbed开始释放，直到最后一个音符他们都不会放松！一直保持着箭在弦上的紧张状态，颇有一脚油门踩到底的架势。随着乐曲中的强度增加，音量也随之增加，而PB-3000始终忠实地再现整个演奏过程。

Mike Wengren是一个非常典型的重金属鼓手，因此力度使然。不管他敲打的力度多大，PB-3000都丝毫没有掉队。作为乐队节奏部分的另一位重要成员，贝斯手John Moyer和Wengren一样，倾向于用力道来演绎技巧。这首歌变化丰富，鼓手和贝斯手似乎一直在较劲，否想要超越对方。在这种情况下，低音炮很容易掉队，但PB-3000给我的感觉始终很从容，力度和速度有条不紊。如果你没有跟随节奏摆动，考虑一下自己是不是有毛病喽！

Comfortably Numb (live), Pink Floyd (流媒体)

从Disturbed到Pink Floyd？是不是感觉跨度有点大？似乎是两种完全不同的风格！想起来之前我正在修饰另一篇测评文章的时候，当时正在播放背景音乐，我习惯写东西的时候听一点音乐，这样可以提高创造力。突然歌曲跳到《Comfortably Numb》，瞬间无心再创作了！

歌曲和人什么时候会产生共鸣呢？是歌词、节奏、或者是与生活中的某个时刻或者某件事情有关吗？对于大多数人来说或许是这三者的结合。但具体谁知道呢？不论究竟是什么原因，我第一次听《Comfortably Numb》的时候就完全被打动了！不论你心情如何，这首歌都非常适合。这也是我喜欢在测评时听这首歌的原因。另外一个原因是这首歌是现场版录制的，通常在演唱会中，你会听到非常明显的低频，这也是测试低音炮的时候必须有的。

《Comfortably Numb》给人一种非常慵懒的感觉，不紧不慢的节奏。即使在Gilmour的吉他独奏终结时，也似乎没有紧迫感。在这场演奏中，节奏部分有时候很有力度感。鼓手Nick Mason踩出来特别坚实的“砰砰”声。我不确定谁在乐队中弹奏贝司，但显然不是Waters，演奏出的吉他声很有力量感，几乎就像是咆哮一般。这张原声带的某些部分非常有能量，只要音量调得足够高，身体上也会产生某种感觉。这种感觉就像是现场聆听的感受的缩影。当然对笔者来说是一件很棒的事情啦！

Day of the Eagle, Robin Trower (CD)

或许对于你们大部分人来说，Robin Trower是一个陌生的名字！Robin在20世纪60年代的Procol Harum乐队中初尝成功的滋味，这支乐队唯一真正的成功就是一首名叫《A Whiter Shade of Pale》的歌曲。即便在当时，Robin的技巧已经很精湛，他更关注于节奏和风格。他喜欢节奏不规则的即兴演奏以及很少有人探索的不自然节拍结构。主流不是他的风格。除了他的签名专辑《Bridge of Sighs》 (1974)，他几乎没有取得更多商业上的成功，这可能是由于他特立独行的方式。但两年前左右我看过他现场演奏，他依旧和全盛时期相差无几，有多少人敢这么说?

后来他又组建了自己的三重奏乐队Robin Trower，Robin演奏吉他、Reg Isidore演奏鼓、James Dewar负责贝斯和演唱。这就是这首歌的全部，他们三个人很轻松的演绎这首歌。《Day of the Eagle 》从一开始就很活泼，直到中间部分突然降下来，然后风格变得很蓝调。这两种风格的切换让我情不自禁将它纳入试音歌曲中。本质上来讲，在一首歌曲中你能感受到两种风格。

前半部分的录音稍稍更侧重Isidore的鼓点，我可以清晰的听到每一声的“砰砰”声。James Dewar的贝斯和鼓完美地交织在一起，让低音更有活力。当两者交织在一起的时候，低音吉他变得更加突出，就像一首好的蓝调音乐所展现的那样。在这个阶段，低音变得非常饱满，有一个很好的醇厚的声音。PB-3000处理的非常得体，两个半场都呈现出了非常平稳的素质。